راخمانینف: پیانوکنسرتو ۲ – لوگانسکی

سرگی راخمانینف: پیانوکنسرتو شماره ۲

پیانو: نیکولای لوگانسکی

بیشتر بخوانید دربارهراخمانینف: پیانوکنسرتو ۲ – لوگانسکی

ویوالدی: چهار فصل – کامل دانلود کنید

آنتونیو ویوالدی: کنسرتو برای ویولن و ارکستر ( چهار فصل )

ویولن: Janine Jansen

بیشتر بخوانید دربارهویوالدی: چهار فصل – کامل دانلود کنید

شومان: پیانو کوئینتت در می بمل ماژور – روبنشتاین

شومان: پیانو کوئینتت در می‌بمل ماژور اپوس ۴۴

با نوازندگی آرتور روبنشتاین و کوارتت گوارنری


بیشتر بخوانید دربارهشومان: پیانو کوئینتت در می بمل ماژور – روبنشتاین

عضله سازی نکنید؛ آن‌ها را هم‌آهنگ سازید – فن نواختن پیانو

با سلام به همراهان پیانوکلاسیک؛

مدتی مطالب مربوط به فن نواختن پیانو را به شکل مطالب کوتاه و مفید برای شما منتشر می‌کنیم.

از طریق کانال تلگرام پو اینستاگرام نیز می‌توانید همراه ما باشید:

کانال تلگرام پیانوکلاسیک / صفحه اینستاگرام پیانوکلاسیک

راه‌های زیادی برای تمرین این هم‌آهنگی: یعنی وابستگی بین کل اعضای بدن: وجود دارد. تمرین برای پرورش استقلال انگشتان از یکدیگر نیز ارزش خود را دارد، ولی باید در به کار بردن آن محتاط باشیم. غالبا این تمرین‌ها با ثابت نگه داشتن و تحت فشار قرار دادن عضلات ساعد باعث استفاده نادرست از این عضلات می‌شود؛ اساس این تمرین‌ها بر این عقیده نادرست استوار است که علت خستگی عضلات ساعد ضعیف بودن آن‌ها است و بنابراین بیشتر بخوانید دربارهعضله سازی نکنید؛ آن‌ها را هم‌آهنگ سازید – فن نواختن پیانو

فن نواختن پیانو – شمار محدودی از الگوهای حرکتی اصلی

باید به سادگی تعداد بی‌شمار حرکات بدن انسان را به چند الگوی حرکتی اصلی که به خوبی تعریف شده‌اند و جوهر تکنیک هستند تقسیم کرد، و این حرکات را با الگوهای تصویری موسیقی مطابقت داد. انجام این کار ساده است زیرا استخوان‌بندی انسان‌ها در تمام دنیا اصولا یکسان است و از زمان‌های بسیار دور، و محققا از زمان اختراع پیانو تا به حال نیز چنین بوده است. با محرز دانستن این مطلب، برپایی الگوهای حرکت که برای نواختن پیانو اساسی هستند امکان‌پذیر است. با وجود این، درون این شباهت، تنوع نامحدود و دلپذیری مانند اندازه، وزن و تناسب اعضای بدن بیشتر بخوانید دربارهفن نواختن پیانو – شمار محدودی از الگوهای حرکتی اصلی

زیباشناسی – موسیقی و احساسات

جنبه‌ی شمایلی یقینا تا حدودی در بسیاری موارد موجود است، اما این که همه‌ی قطعه‌های موسیقی شمایلی از اعمال نفسانی‌اند پرسش دیگری است – گذشته از این پرسش که آیا ارزش آنها در مقام موسیقی منوط به این جنبه‌ی شمایلی است. محض نمونه، الگوهای موزون و تغییر مایه‌های بسیاری در « پرلود »ها و « فوگ »های بیشتر بخوانید دربارهزیباشناسی – موسیقی و احساسات

صدای انگلستان – قرون وسطی

صدای انگلستان

Perotin - Alleluia nativitas.jpg
تاریخ موسیقی انگلستان با هوشیاری و زیرکی، راهی مستقل از سایر کشورهای اروپایی در پیش گرفت. حتی موسیقیِ هنریِ اولیه‌ی این سرزمین تاثیر قوی ترانه‌های فولکلوریک ( محلی ) را نشان می‌دهد و اغلب صداهای آن در گام « ماژور » یا « مینور » است، اگرچه بسیاری از آن‌ها بر اساس مُدهای سده‌های میانه قرار داشت که بعدها به عنوان گام‌های سیستم تنال پذیرفته شدند. موسیقی اولیه‌ی انگلستان، اصواتی تازه و جوان داشت و سونوریته‌ی آمیخته‌ی آن، هرگز شباهتی به موسیقی پلی‌فونی فرانسهدر سده‌های میانه ندارد.

خطوط ملودی ترانه‌ها یا نگلیسی « تابستانمی‌آید » ( Summer is icumen in ) متعلق به سده‌های دوازدهم و سیزدهم میلادی، فرمی دارد همانند آنچه ما امروز بدان هارمونی‌های مطبوع ( Consonant ) می‌گوئیم. اثرفوق را نیز می‌توان کانن ( Canon ) نامید زیرا وقتی که صدای هر ملودی پایان می‌پذیرد، دوباره به اول شعر باز می‌گردد و بدون ایجاد تغییری در ترکیبات اصلی هارمونی، دوباره آغاز می‌شود.

بیشتر بخوانید دربارهصدای انگلستان – قرون وسطی

هایدن: کوارتت زهی شماره ۳ اپوس ۷۶ در دو ماژور – دانلود کامل

هایدن: کوارتت زهی شماره ۳ اپوس ۷۶ در دو ماژور

Joseph Haydn.jpg

بیشتر بخوانید دربارههایدن: کوارتت زهی شماره ۳ اپوس ۷۶ در دو ماژور – دانلود کامل